Kunst-Ausbildung in Amerika, warum Kunst-Absolvent nicht noch zeichnen oder malen können

Sie können oder können nicht die Abnahme in der Kunstausbildung in den letzten 70 Jahren berücksichtigen. Wenn Sie ahnungslos sind, glauben Sie, dass ich es in einer unveränderlichen Abnahme gewesen bin.

Ich habe das Vergnügen des Arbeitens mit Larry Gluck, Gründer des Auftrags: Renaissance, das größte Kunstprogramm der Welt, das selbst in den schönen Künsten für ziemlich lange Zeit gewesen ist.

Vom In die Lehre geben mit Picasos altem Kategoriengehilfen-Portraitmeister Giuseppe Trotta, beim Graduieren vom Pratt-Institut, beim Produzieren und beim Verkauf über 3.000 seiner Kunstwerke, bei der Schaffung seiner einzigartigen Methode der Anweisung - die Gluck Methode - mehr als 3.000 Kursteilnehmern die z.Z. jede Woche am Auftrag unterrichtet wird: Renaissancestudios in Kalifornien und in Kanada.

Der Punkt, der ist, Larry kennt Art.

Wir sehen die Resultate der Abnahme der täglichen Kunst-Erziehungsprogramme unserer Nation. Sie würden nicht der Zahl Kunstlehrerbewerbern glauben, die zu uns mit einem Grad in den schönen Künsten kommen, denen dennoch ihre Frustration mit dem Mangel an Zeichnungs- und Anstrichfähigkeiten ausdrücken Sie, die, sie in der Schule erwarben.

Vor ich hatte eine Diskussion mit Larry Gluck einigen Wochen ungefähr die Abnahme der Ausbildung im Feld der Künste, hauptsächlich die Sichtschönen Künste, IE; Zeichnung, Ölgemälde, Aquarell, Skulptur, etc.

Sind hier die 5 Punkte, die Larry in vorher erwähnter Diskussion unterstrich, das die Stange sind, welche die Abnahme in der Kunstausbildung in Amerika vorangeht.

1. Wenn-es-glauben-gut-dann-gehen-dies-es Marke von Kunst istruction.

Dieses ist einer der Hauptgründe hinter dem Junggesellen der schöner Kunst, oder Sichtkünste graduieren In der Lage sein nicht, alles neben abstraktem Art. zu zeichnen oder zu malen.

Ich war, Larry erklärend, wieviele Male in der Highschool und in der Hochschule ich in den gleichen Kunstlehrer laufen ließ. Sie scheinen, von der gleichen Form geworfen zu werden! Sie tragen birkenstocks, sind sie in Richtung zu allem superunterstützendes, das Sie an ein Segeltuch setzen, wenn Sie auf dem Segeltuch NIESEN es ein erstaunlicher Ausdruck der Kunst ist, dennoch sie alle mögliche Hoffnungen zerquetschen Sie für ihn wirklich bilden als feiner Künstler haben.

Während dieses den kurzfristigen Nutzen der Herstellung eines neuen Kursteilnehmergefühls haben kann warm und flockig im Innere während eines kurzen Zeitraums, hat es den langfristigen Schaden des Unterrichtens keiner Grundlagen und Grundlagen in den Sichtkünsten zum Kunststudenten. Die Grundlagen mögen Wert, Perspektive, Federzeichnung und alle Farbe sind als ausgestorbenes in den Klassenzimmern heute.

Ich würde sie nicht für solch eine Trickserei der Hand wenn halten
Kategorien wurden beschreibender beschriftet. Anstelle anstelle der Leben-Zeichnung oder von schöner Kunst, die 101 sie richtig genannt werden sollten, abstrakter Anstrich, sich fühlen gut über Drawing', und Künste und Fertigkeiten.. '

Wenn der Kursteilnehmer eine Frage stellt über, wie man ihren Nochleben Blick realer sie werden gegeben Luftigfee Unsinn bildet, wie, , wenn zu gehen gut, sich fühlt dann mit ihm. oder , was Sie zeichnen sind Ihre besitzen sehr einzigartige Deutung.

Ziemlich einfach gesetzt, ist dieses nicht eine bearbeitbare Methode des Unterrichtens der Künste, noch produziert es einen Künstler, der wirklich malen oder realistisch zeichnen kann.

2. Geben Sie ihm zu mir jetzt Denkrichtung der Gesellschaft.

Wir liegen auf einem Planeten, in dem sofortige Befriedigung König ist. Keine Notwendigkeit, unsere eigene Nahrung zu kultivieren, geschieht dort, 4 Lebensmittelgeschäftspeicher in gehendem Abstand zu sein, nicht dass wir selbstverständlich gehen würden, und es gibt Burger King-rechten Abstieg die Straße, falls wir nicht in der Stimmung sind, zum wieder zu kochen. Möchten Gewicht lösen? Kümmern Sie nie sich zu trainieren, Fettabsaugung sich kümmert um der für Sie!

Sie erhalten den Punkt. Der gleiche Gesichtspunkt löst häufig ups den Kunststudenten aus.

Sie sehen die Meister wie DaVinci und Michaelangelo, die wirklich bearbeitet werden, um ein Meister zu werden. Es geschah nicht, eine bequeme vierjährliche Gradhochschule zu geben, in der ein Kursteilnehmer der Künste oben die Kosten der Schule mit einer niedrigverzinslichen Zahlung sich unterschied Kursteilnehmerdarlehen, machte etwas Kunstkurse auswählte, gekauft in hohem Grade ausführliche Anatomie- und Kunstbücher und zu Mittag aß dann an der Kursteilnehmercafeteria.

Sie bildeten ihre eigene Farbe. Sie arbeiteten für Jahre als Lehrlinge gerade, um die Gelegenheit zu haben, ihren Meister in der Tätigkeit während eines Momentes aufzupassen oder den gelegentlichen Zeiger zu empfangen.

Keine Qualitätsbücher auf Anatomie waren- zu den entschlossenen Künstlern leicht verfügbar. Die Lösung? Kaufen Sie einen Kadaver, zergliedern Sie ihn und erlernen Sie Anatomie folglich. Übersetzen Sie dann dieses Wissen auf ein Segeltuch.

Erlernend, wie man und Farbe ist sehr befriedigend zeichnet. Sie nimmt nicht eine Lebenszeit und ja, können Sie erlernen - selbst wenn Sie eine gerade Geraden nicht zeichnen können. Alle, die wirklich angefordert wird, ist die korrekte Anweisung
geliefert durch einen mitfühlenden und fähigen Lehrer.

3. Der Wert der Kunst und der Rolle die Künstlerspiele ist nicht, wie in unserer Gesellschaft bewertet sie muss sein hat und dieses im Feld der Ausbildung besonders zutreffend ist.

Warum ist Kunst so wichtig? Zu uns zu beginnen aus ist hier etwas Daten, die auf Statistiken basieren;

Pro die Meister der Änderung, die Auswirkung der Künste auf das Lernen von Studie; - 82.6% von 8. Sortierern, die schwer in schöne Künste miteinbezogen wurden, erwarben meistens a und b, gegen 67.2%, wer nicht waren.

- Kursteilnehmer, die nicht schwer in schöne Künste miteinbezogen werden, haben die mehr als doppelte Wahrscheinlichkeit des Fallens außerschulisch durch den 10. Grad.

Dieses ist nur eine kleine Spitze der Informationen in dieser Augenöffnungsstudie. Und was sind alle, die Schulwesen tut klug und gekannt worden sein würden? Sie schnitten die Kunstetats! Das Feld der Kunst, die Erziehung des Künstlers und der grundlegende Unterricht der schönen Künste wird gerade nicht mit dem Wert angesehen, den sie verdienen, die der Wert, der das Gebäude der zukünftigen Gesellschaft und der Kultur ist.

Ich versuche nicht, der Oberseite profund oder über zu klingen, aber, wenn Sie sich hinsitzen und ernst einen guten Blick an diesem Konzept nehmen, sehen Sie seinen Wert. Kunst ist das Gewebe, von dem Gesellschaft und Kultur genäht werden! Denken Sie an altes Rom, Griechenland, moderner Tag China, Amerika. Alle diese Gesellschaften waren,/sind eine Reflexion ihrer Kunst und Künstler.

Welche ein bisschen Kultur wir Gebäude mit einem Hälftemaß Kunst-Schulwesen, unausführbare Unterrichtsmethoden sind, oder schlechter schon, überhaupt keines wegen der Etatverkürzungen. Ein Künstler ist ausgezeichnet lebenswichtig, wenn man unsere Zukunft verursacht, gleichwohl wir unsere Künstler erziehen nicht können!

4. der Talent-Mythus, dieser muss mit der Fähigkeit getragen werden zu zeichnen und zu malen.

Der Talentmythus durchdringt Gesellschaft und er erlernt Anlagen. Dass Talent ein Geschenk ist, übergaben unten von irgendeiner hoch Wolke, oder es ist in Ihren Genen, oder die Planeten waren tadellos ausgerichtet, als kreative Seelen geboren waren. Name für mich ein anderes Feld, wo dieses die Vorbedingung ist.

Bei der Diskussion erklärt dieser Larry uns drei Sachen;

Zuerst hat diese jede Sache eine Technologie zu ihr, wenn Sie die Grundlagen und die Grundlagen zu ihr erlernen, und übt sie, Sie kann sie tun.

Zweitens nachdem unterrichtende Kunst für über 30 Jahre - z.Z. mit mehr als 3.000 Kursteilnehmern eingeschrieben - ich Ihnen erklären kann, dass der Talent-Mythus genau dass - ein Mythus ist. Ich kann zu Ihrem Bewusstsein auch holen, dass eine sehr große Bevölkerung der Kunstlehrer entweder Kaufen in den Talentmythus sind oder wirklich habe nicht eine Andeutung, wie man dem geht durchschnittlichen Kursteilnehmer ungefähr, beibringend, wie man oder Farbe zeichnet.

Drittes: Wenn diese Bastionen der Kunst jemand, von ihrem Elfenbeinaufsatz der Berechtigung erklären, dass man nicht mit den Künsten folgen kann wegen des Mangels an Talent, wird es sehr hart für die Einzelperson, dieses zu überwinden. Es sitzt im Allgemeinen auf irgendjemandes tief verwurzelter Furcht vor Ausfall und folglich wird ein anderer möglicher Künstler ruiniert.

Wenn ein Kunstausbilder, ein Lehrer, ein Schuleverwalter, ein Elternteil, Geschwister oder ein Freund Ihnen überhaupt erklärt hat, Ihr Kind oder geliebtes, dass Sie nicht das Talent haben, zum ein Künstler zu werden, geschweige denn ein ausgezeichnetes, haben sie, Sie irrezuführen. Es gibt noch Hoffnung.

Ein Gehirnchirurg wurde nicht angeboren mit der natürlichen Fähigkeit zu gerade, auf einem Gehirn ohne formales Training, zu funktionieren beiläufig innen zu gehen und zu beginnen getragen. Sie verbrachten Jahre in der Schule und stark studierten und internierten für Jahre, und erlernten die Grundlagen der Gehirnchirurgie und konnten ein erfolgreicher Neurochirurg folglich schließlich werden.

Das gleiche Konzept arbeitet für den Künstler. Aber es braucht, nicht Jahre zu nehmen.

5. Schulen und Kunstlehrer produzieren nicht ein reales Produkt beim Unterrichten.

Man würde dass erwarten, nachdem es Kunstkategorien in der Hochschule für 4 Jahre genommen hatte und 10 Tausenden Dollar oder mehr für Unterricht ausgegeben hatte, dass man in der Lage sein würde, wie ein Pro zu zeichnen und zu malen.

Wie vorher erwähnt, geschehen wir, eine hohe Anzahl Absolvent im Feld der Kunst zu haben, die Beschäftigung mit uns als Kunstlehrer suchen, gleichwohl ihre grundlegenden Zeichnungs- und Anstrichfähigkeiten gewünscht zu werden lassen viel!

Die Kunstakademie und die Lehrer haben nicht Erzeugnis das Produkt in ihren Kursteilnehmern, dass sie für gezahlt worden sind. Wie tat dieses kommen, so weit im Feld der Künste annehmbar zu sein? Man kann dieses fast kriminelle finden.

Dieses ist normalerweise das Resultat der Lehrer, denen entweder nicht die Grundlagen der Sichtkünste kennen Sie sonst die abgeneigt sind oder nicht imstande sind, sie zum Kursteilnehmer zur Verfügung zu stellen.

Wie wissen wir dieses, um zutreffend zu sein? Häufig laufen wir über einen Absolvent, der eine Kunstausbilderposition beantragt, aber deren Fähigkeiten in den Künsten nicht sehr eindrucksvoll sind. Jedoch weist der mögliche Angestellte ein gutes Verhalten und eine enthusiastische Person auf.

Wenn sie angestellt werden, und unser Trainingskurs hindurchgeführt werden, erlernen sie zum ersten Mal wirklich, wie man zeichnet und malt. Dieses ist nicht unser Anspruch, aber der des Kursteilnehmers. In einer Angelegenheit von Monaten sind sie nicht nur in der Lage, schön zu zeichnen und zu malen, können sie und weisen erfolgreich andere in an, wie man die selben tut!

Dort haben Sie alle fünf Gründe, warum Kunst und Ausbildung in Amerika sinkt. Hoffnungsvoll können Sie diese Informationen verwenden, um Ihnen zu helfen und die, die Sie in ihren künstlerischen Aspirationen lieben.

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Eric Hines hat das Vergnügen gehabt, im Feld der Künste für mehr als eine Dekade zu arbeiten. Er hat eine Kunst besessen, die in Los Angeles gallry ist und ist ein Arbeitsmusiker gewesen. Z.Z. ist er ein Hauptleiter und genießt, sein Teil beim Helfen über 3.000 dem Kunststudenten lLearn zu tun, jede Woche am Auftrag zu zeichnen und zu malen: Renaissance.

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