后现代主义作为一个艺术空间。 摄影世界的切任艺术家

黑白摄影（以及从前，彩色摄影） ，始终强调的分界线标识交汇点之间的时间（ s ）和空间（ s ）的交汇点和相互渗透的今天和昨天，今天和明天-我的生活与别人'第 这点，以活动经历了由一个人（有人知道或不知道，我自己，只是一个人，自然，社会作为一个整体）的时候，我注意，是针对矩形框记录了那些已和经历，这是目前尚未在我的生活刚刚只要我看（记住） 。

那些把我们的生活，现实的根据我们的经验，到摄影图片措施，它作为一个记者会，给它的美学秩序，难道一个电影导演， '建立'框架，以'请眼睛' -正如档案保管员人作为保管人的过去。 然而有时从属于过去（不是历史，即不以过去的时候，在形式的活动） ，原来会显得太局限作用，为摄影师和他成为一个艺术家。 一个艺术家，他们的下属，以本人和他的将时间，空间，与现实的时间和空间，引导面部表情的主要行为者，在他的艺术-即时间（视为一个流动的传递矩）的活动和项目。 在他手里的相机，底片/阳性，展览及其他工具的贸易成为文书在实现更高的目标。 这是怎样的是，在某个时刻，在他的摄影生涯安德烈切任成了没有主人的艺术摄影作品 ，或某些特殊体裁的摄影作品，但艺术家所赚的，由彩色翅膀的作风，我们的时代-即风格，批评家爱以板岩，后现代主义。

安德烈切任的轮回发生在不那么遥远的过去，对背景的具有历史意义的事件，打破了意识的后代谴责以证人的变化，当然，经历了由巨人幽灵船苏联-俄罗斯，因为它把从社会主义向资本主义从总的瘫痪其行政结构，以白痴。

这是很自然的意识，摄影师/艺术家到被要大力摆脱缓慢和支路走出其旧皮肤。 简单录音的社会现实，伴随着点击的照相机快门的方式给予利息在舞台摄影和实验，展品（有时多达三个或三个以上） 。 此外，切任，需要一个合适的调查对象-完成双手，双脚，和政府首脑等;这一点，对于缺少其他候选人准备交出自己所要求的程度，最终被画家本人，以往任何时候都服从和可以信赖的，他自己的方向。 正是在这个时候，在20世纪80年代末，即切任的第一次综合工程-黑坊（ 1 988年）和红坊（ 1 990） -作出自己的外貌。 当然，这些所指的马勒维奇malevich ，最近的一项展览，他们的作品在russianmuseum了胜利标志着一个新时代的历史，艺术，更具体地说，解除禁忌，对有兴趣在不同阶段，在发展20 -世纪艺术。

黑色广场和红场的是，如前所述，复合材料工程，每一个正在上升的四个部分。 他们的构想是由切任不是作为一个摄影系列或逐帧序列，因为在电影中，但由于结构工程，而每一个部分是没有任何一个多砖配套的总体平衡的整体结构。 主要特征是人类。 在首宗案件中，男子描绘的是同一个黑色广场上的他的额头/脑;在第二次显示，他正在起飞的条条框框约束他。

第一部分红场显示个人屹立于军备举行了横向和腿放在全拆解。 他的数字是夹杂在（取用轮） ，在其四肢-形成两端点的几何形状-由线/绳这就要求我想起莱昂纳多追求的'黄金分割'比例的人的身体。 红场包含了所有的空间，其轮廓明显，并确定了由绳线;与这名男子是自己封闭的，在这个空间里。 那么，在未来的两部分，这方面的工作，他负责管理，以自由为自己的绳索，因为他的头部，手臂，和腿部都解放反过来，而在同一时间内，该地区的控制权由红军广场上表面的照片长大逐渐变窄。 最后，在最后一部分，这项工作，绳子/措施，是看到躺在里面，他的艺术家的工作坊一张纸，在红场。 观众成为目睹的是如何一种文化象征-'红坊』 ， m alevich，包豪斯等-转化为社会文化之一：男子摆脱绳子-这标志着最初的轮廓明星（头部，手臂，腿） -解放自己，从红色，即全中小康思想（绳索/脚镣/红-签署了生命危险，因为我们记得）。 红色是克服;男子自由… …

正是在这个时候，即在20世纪80年代末-更确切的说，在1 988年-即切任展开了连串的自画像，这是未完成的这一天。 艺术家照片本身-与毛，无毛，与他的妻子，一个统治者;照片，他的手（情色） ;自己的照片，自己的，和他自己。 在同一时间，他开始做这个工作， '种' ，为他的系列画像（ 1990 ） ，并继续以创纪录的社会现实（材料将被用于无独有偶，一系列枪决1987-1990-1997 ） 。

切任荒谬的，显着的，毫无意义的演出照片无名类型/字，让一个强大的，不愉快的semiphysiological意识/记忆一个过去时代的男性和女性职务工资和工人盖上了鲜明的痕迹有限，如果不削减意识社会invalidism 。 这里切任的摄影作品强调避免任何试图传达的心理状态或情绪的课题;这是摄影，即站在外面pyschoanalysis或psychologism ，任何外界表达了'心理' 。 这些仍然是- lifes那里的东西（物件） ，贷记无精神，也没有个人的时间，也没有个人的经验或生活的空间或'外貌' 。 个性已经理顺，只留下整体特征骨子里的类型，在社会主义社会相适应。 这是他们管理，以实现在70多年的苏联统治。 并切任艺术家在这里只是反映成功所享有的，现在被废黜的意识形态在塑造苏联的人格力量。

它是人格的塑造，在我看来是主题的一系列工程名为kharmsiada签于1995年，为一个展览名为'荒唐的对象。 展览的介绍，由圣彼得堡的艺术家们以四kharms纪念100周年的他的生日' 。
砖头脸，五官迎客一次性或车缝起来线程，面对转型，由一个拉手门锁或绘图针：这些和其他的快乐与方法，形成了'新市民'是用切任，在这一系列介绍种手册起动电源-情人或一本日记的服从性-警告至'人民群众' ，即恰恰说明材料，据此推论，但应该指出，这一切都是振奋的事。 男子轮流塑料，切任警示我们，如果他停止思考和抵御外界将他-如果他忘了自己的真实性，实质和个性。

尤其有趣的，从这个角度看，是切任的工作，对创建他的，具有划时代的生命绘图别针，它包含了一系列专辑，为制定销和绘图针与现代。 绘图针及其研究员，因为它原来，高度便捷的主角事例，从日常经验/录音，是荒谬的情况下，由艺术家和工作实际，围绕着他。 单一性质的英雄的一块给切任前所未有的自由摧毁个性而成立自己的欧西亚绘制引脚世界，是荒谬的出发点可识别性，同时让观众以得出这样的结论-只有部分强加给我们的切任自己-'我们都是绘画-别针，我敬启者… … ' 。

切任的利益，在个人表达的人类毫无疑问，解释了不断使用他的体裁的自我写照。 在这里，我们要遵守一些不同的阶段中，艺术家的研究作为自己的一位代表对人类和自然世界和现实本身：泛化;减少到一个共同的分母;和个性化的形象（自己） 。 这里不存在反对党之间建立了'我'和'他们' 。 切任关心的不是扪心自问， '我看，还是别人？ ' ;相反，他是找到答案的问题， '我' ，因为'他们' 。 他的研究来看，人静-不是在行动上和运动，但在运动/时间的变化。 什么是重要的是他的本质，人与人的身体-不是解剖或人类学等，而人在不同的层面，自我认识，自我实现（不论是否与直尺或是头发） 。

自画像各种不同年份系列，并含有周期的一个组成部分而发挥出来的，在过渡时刻，涉及开关之间，也就是说，行动/现实，艺术家/人，是现实/摄影现实/艺术真实/欺骗/现实这位艺术家的愿望和他的创作努力和命运。
在所有照片中，在一系列的自画像（ 1988-1997年） ，安德烈切任的脸是一致的：几乎没有感觉到变化逃生注意-即使切任跳，其中一叠材料进行审查，由观众，版本对本人都和无毛。 这种蓄意录制的东西，故意强调相同，使我们的优势，使我们的眼睛，以缓慢而稳定的，其原理是… …

作为现代主义和后现代主义的发展，艺术往往在一种或另一种方式面对和处理的问题涉及到时间，空间，运动的过程。 人，是人体及其零部件，以及面对，因为它体现了，并包含人的本质已反复科目为各类艺术家和对象的一般艺术话语。 但是唯一的例子，谈到心目中的艺术家进行了深入的自我检查，并精心录制的自己， '我' ，他的脸作为形象'我'日期至18世纪先生和伦勃朗的自画像描绘的情绪，表情等。

为切任人类（ '我' ）是一个对象，在不断变化的时候，改变了颞空间（这是几乎不存在的） ，其中重点是自相矛盾的，例如： 对非义务性，休闲性的情况下，一方面，与意义的时刻记录，并对其录音，对其他。

另一项特色安德烈切任的兴趣男子（自我;这个'我'的他的自画像） ，是自给自足的方式，其中，相当独立于一切对外， '我'溶化在第二个人的世界和其他人的世界溶化在'我' （在这里，我可以提到的三个1991年的一系列所谓你的地雷，如果女性与男性的内容合并到一个统一的'我' ） 。 在这里， '我' ，是艺术家的'我'和他的妻子。 观众是一个无冲突的相互渗透的男性，并已开始在女子，在性的。 在切任的工作，自画像，并描绘人是一座取之不尽，用之不竭的话题与许多典型特点。 另外一个这样的特点是切任的使用社会文化标志和象征他们的共振-例如： 红色广场，黑色广场，绳子，满，一个公认的城市景观。

切任的一系列自画像现在的生活，作为一系列的变化，在艺术家。 他的多部的工作，自我观察日历（ 1990-1991年） ，描绘了一系列局势/天/事例-换言之，日常的生活， -研究的构想变化经历了由静态课题的情况下，测量对时间的推移，是含蓄。 这些作品成长的时候，随着时间的推移，并与艺术家。

在每一个结构/工作创造安德烈切任社会现实，经历了变化和存在是一种运动，由国家对国家的，一个滑动之前和之后，在潜移默化中运动从边缘到边缘。 一系列对（ 1987-1997 ） ，举例来说，包括产品组成，从1997年对提前照片接管期限1987-1990年。 它们共同形成一个集工程，是标志般的和易读。 其含义是容易在此基础上的社团和感受，作为切任功勋机制的观感， alogism ，荒谬的，逻辑，并直接和扭转意识形成。 考虑，例如，资产负债表为什么我不喜欢莫斯科吗？ 在顶部的这一块切任寄予摄影伎俩-叠加之一c hechulin的摩天大楼和蔓延白桦树上。 在底部，下美丽的格局形成了由党支部一个灌木，死狗是看到躺在地上。 有什么可以给更清楚或更传神的印象，艺术家的缺乏爱这个城市呢？ 双倍予以否认，荒唐的语义的情况下，富达的形象，以实际出发，塑胶巧合/参考资料：这一切发生爆炸正确的，合乎逻辑的推理和判断能力，并认为回声在tonally正确途径，使这些都是对知觉所观众。 这才是真正的其他床单系列。

在他复合，多结构，周期性的工作转变（ 1991年-1997年;周期性高达重复的节奏本末，本末贯穿）切任，建立了横向排/电影/矩。 英雄的这两部影片都是不变的;什么变化，是空间围绕他们，他们周围的，也具备条件，执政的游戏或存在的来信，他们正在参加。 举例来说，切任照片花岗石球就吐出来的vasil'evsky岛屿，从各方关注。 ，从每一个方面，领域是一个领域，但在太空，它是一套瞬息万变轮约-从涟漪，对水，以建筑l andscape.there可能没有更好的例证马秋申论的'扩大了寻找' 。 或采取顺序钟表（街机制/物体） ，在拍照的时候，特别是在时间。 这里的主要特征是时间和其属性-表盘，双手和结构寓时钟机制。 或主题，可以被看作是电影序列：道-腿-道。 等等。 在这复合工作，每条生产线的问题，这些问题的解决是有可能只为给艺术家;一个问题/问题，而且，这是要处理的不是那么多，由解决它当作是生活，它通过。 在这里你会发现，所有的永恒问题所构成的艺术在20世纪：确定自己和世界，在自我;认知自己和外面的世界;考试的基本类别，为建造（制造）的现实，一个人的体现;主要的问题，生命和永恒;发挥在根据本国法律的存在和背景等方面发挥; incidentalness和规律性。 最后，这项工作的成功人物，某种意义上改变了时间和空间，并在太空中的时间。

摄影世界创造的摄影师和艺术家安德烈切任同样有空间，让艺术，漫画，一地貌构造，为圣彼得堡的随市和文本，并为几何还要学习法语esher 。 这个世界是广阔的，自相矛盾的，有时顺势（从的角度来看，普通的人） -而引人入胜。 这是一个空间的行为像一个旋涡：你只需要采取的第一个步骤，在它的方向，成为一个不大感兴趣，你会发现自己无法停止寻找，你就会失去你的出路，因为你的失误，对于迷宫的艺术家' s意识，跳楼，从一级一级，从一个系列的工程，以另一种，撞击谜题，法律，所设的陷阱了仔细观看艺术家-你逐渐认识到，这样做主要英雄切任的作品是时间。 当时他的将是一个重要的范畴，使我们结识-记录-世界。 它分为秒，瞬间，瞬间，单位的经验。 时间集就像一个粘性，粘性集体或自由流通像一个均相物质-液体，弹性流体。 在自画像的1988-1997年的时候是现实存在的物质，是一个属性的历史和历史的发展和社会的人当代表这个社会，并作为其文化。 艺术家是能走动的时间;这成为其中的ludic特点，他的工作（在场的身体，在真实和非真实空间;艺术家的几乎漫画有权选择他自己的当代人-和他们的事迹-为自己） 。 同样地，他能施加同时发生的事件是分开的时候，因为在工务部门自画像（ 1994年）和来访的泡（ 1994 ） 。

时间安德烈切任表示，是在特定的对象。 在他手中，这是具有明显标志，明确界线。 这些界限，虽然，是在尺寸不是人为的，而是由历史，在特定的时间/发生某一特定事件在历史上的这个国家，并在抽象的时间一般来讲，在古老，永恒的，停滞不变的男子' s的存在，在世界上，因为他认定了，他发现自己的层面。 为切任即使在今天，时间是分成最小的分子/单位表示，快闪记忆体，过去看穿了一列火车的窗口或在屏幕上的电视，电脑，或其他chronometric奇迹的那种吞噬人的时候，天才和直觉。

这是该运动的时候，它确定特色空间的切任的工程。 在他们的空间是真实的，在每一个单位时间，但虚幻的， phantasmagoric ，光谱，在每一个职位为单位的时间后，这个矩。
空间知觉，有经验，并记录设备和男子在时间的流逝，是在强权的人民艺术家。 这个空间里的变化，在每一个时刻进步的时候，在每一个时刻，这个时间是由有经验的人，通过在经历了这个好时机，在这个空间里。 艺术家面对着观众并不是与变形的空间，但在空间，是改变了过去粗放的一段时间。

没有什么意外，在切任所选择的成分结构，为他的作品。 作为一项规则，他们是复合材料结构显示男子透过多重性（如组画像或变换） 。 该框架内的这些作品是有生命的结构，其积极影响是觉得只有当它的各种要素，形成语义，塑料连接形成一个。 这个环节，就成为明智的;要素结构饲料和燃料之一。
时间，空间，人，物，玩的是永恒的发动机驱动圣彼得堡摄影师安德烈切任的兴趣，以达到平衡的关系'外部世界' and'the世界在自己' 。 艺术家用他的工艺及摄影工具。 摄影师安德烈切任，是一个艺术家的20世纪末，鼎盛时期的后现代主义。

蔡浩sheynina （ terenya ）委员，国际商会的艺术批评家（俄罗斯）

翻译：约翰nicolson

出版www.amassart.com

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