À ce jour vous avez probablement réalisé un des grands ironies dans la bonne photographie de portrait : le flash est votre ami en travaillant dehors. Devinez ainsi ce qu'est le grand secret pour l'art du portrait d'intérieur ? C'est exact ; parfois il vaut mieux d'arrêter le flash. Certains des portraits les plus artistiques n'emploient rien davantage qu'une fenêtre ouverte et un réflecteur simple.
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Le problème avec employer votre flash d'sur-appareil-photo à l'intérieur est que la lumière est dure et crée une image remplie de contraste. contraste "" dur "et le" élevé sont deux mots que les modèles n'aiment pas entendre quand il vient pour décrire des descriptions.
Le flash de suffisance fonctionne dehors parce que tout est lumineux. Le flash "complète" droit. Mais la lumière ambiante est beaucoup plus faible à l'intérieur, et l'éclat de la lumière du flash est tout comme une voiture s'approchant sur une rue foncée.
Naturellement, il y a des périodes où vous n'avez aucun choix mais pour employer le flash de votre appareil-photo à l'intérieur. Il est très commode, et vous obtenez une image reconnaissable. Mais quand vous avez le luxe de l'installation un portrait artistique dans fenêtre-a allumé la pièce, lumière existante d'essai seulement.
D'abord, placez le proche modèle une fenêtre et étudiez la scène. Vous ne pouvez pas dépendre seulement de votre perception visuelle, parce que vos yeux et cerveau liront l'éclairage différemment que la volonté d'appareil-photo, particulièrement dans les secteurs d'ombre que—vous verrez le détail dans les secteurs foncés que l'appareil-photo ne peut pas enregistrer.
C'est pourquoi vous voudrez probablement utiliser un réflecteur "pour rebondir" une certaine lumière dans les secteurs d'ombre. Beaucoup de photographes jurent par les disques légers pliants, mais un grand morceau de noyau blanc de carton ou de mousse fonctionnera aussi bien. Placez votre réflecteur vis-à-vis de la fenêtre et employez-le "pour rebondir" la lumière sur le côté en noir du visage du modèle. Ceci aidera "à compléter" le secteur d'ombre ainsi vous pouvez voir un certain détail.
Mettez maintenant votre appareil-photo sur un trépied et serrez lentement le bouton d'obturateur. Passez en revue l'image sur le moniteur d'affichage à cristaux liquides. Si le secteur d'ombre est trop foncé, vous pouvez vouloir ajouter un autre réflecteur. Si l'image globale est trop foncée, allumez la compensation d'exposition, placez-la à +1, et essayez une autre image. Si l'équilibre de couleur de l'image est trop "frais" (c'est-à-dire, bleuâtre), vous pouvez vouloir placer la commande blanche d'équilibre à nuageux et voir si cela améliore le rendu.
Rappelez votre modèle pour se reposer très toujours pendant l'exposition, parce que vous pouvez employer une vitesse d'obturateur qui est aussi lente que la 1/15th d'un en second lieu, ou même plus longtemps. Vous pouvez augmenter la sensibilité légère de l'appareil-photo en ajustant l'OIN expédiez à 200, mais n'allez pas au delà de cet arrangement que—la qualité d'image dégradera trop pour ce type de projectile.
Une fois que vous avez joué avec ces variables, allez de nouveau au côté artistique de votre cerveau et travaillez à la composition. Essayez d'obtenir tous les éléments dans l'image fonctionnant ensemble, et laissez la prise légère douce de la nature il de là. Quand il tout vient ensemble, les portraits d'existant-lumière sont magiques
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