Quando a maioria de povos pensam da fotografia do
retrato, envision o lighting do estúdio, os backdrops da lona, e uma
câmera perched em cima de um tripé. Mas muitos fotógrafos
não têm o acesso aos estúdios profissionais pródigos, e honesta,
não é necessário para retratos da dinamite.
Tudo que você necessita realmente é um assunto disposto, um
ajuste ao ar livre decent (preferivelmente com árvores), e sua
câmera digital, e você pode estar em sua maneira a criar imagens
proeminentes.
Primeiramente, o começo com a mágica governa para retratos ao
ar livre grandes:
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Girar no flash ao ar livre é um truque que os fotógrafos do casamento estejam usando por anos. Se você quiser realmente imprimir seus assuntos, posicione-os na máscara aberta (como sob uma árvore) com um fundo agradável na distância. Gire então sobre o flash da suficiência e certifique-se que você está estando dentro de 10 pés (assim que do flash pode alcançar o assunto). A câmera balançará a quantidade de luz do flash com a iluminação do fundo natural, tendo por resultado um retrato uniformente exposto. Uma variação nesta técnica deve desligar o flash e usar um refletor "saltar para trás" a luz para a cara do modelo. A vantagem aqui é que a luz refletida é mais macia do que aquela de um flash da suficiência.
As nuvens elevadas giram o céu inteiro em um softbox gigante do lighting, e toda a natureza transforma-se seu estúdio do retrato. O lighting difundido é perfeito para retratos ao ar livre, e amacía tons da pele. Nesta situação, você tem a opção de disparar sem um flash e os refletores. Se você quiser brighten acima dos olhos do seu modelo um bocado, gire sobre o flash da suficiência ou use um refletor. Uma coisa a recordar ao disparar neste tipo de lighting: mude seu contrapeso branco a cloudy, ou os tons da pele podem ser demasiado "esfriam."
Mais firmemente você molda o tiro, mais o impacto que
terá. Estenda sua lente de zumbido e mova seus pés para criar
umas imagens mais poderosas. Uma vez que você se moveu no fim e
se disparou em uma série das imagens, comece mais próximo e dispare
outra vez.
Uma vez que você encontrou um ajuste que você goste e tenha de
tudo em ordem, você pode começar "a trabalhar a cena." Comece
fazendo exame de alguns tiros diretos. Pague a atenção
próxima quando você tiver a volta modelo um pouco ao esquerda,
então à direita. Quando você vê uma posição que você
gosta, dispare em alguns frames. (não comece carregado
demasiado afastado com este "funcionamento a coisa dos ângulos," ou
seus assuntos odiá-lo-ão. Você não é um fotógrafo do
swimsuit no esportes ilustrou o tiro da posição. O ponto
está, não está receoso experimentar com as posições diferentes da
câmera. Faça-o apenas rapidamente.)
Em seguida, o movimento dentro mais próximo e trabalha alguns
mais ângulos. Levante a câmera e tenha o olhar modelo para
cima; abaixe a câmera e tenha o olhar sujeito afastado.
Seja certo fazer exame de lotes dos tiros ao experimentar com os
ângulos, porque uma vez que você terminou disparar e tem uma
possibilidade rever as imagens em sua tela de computador, você
terminará acima de rejeitar muitas imagens que podem ter olhado
grandes no monitor do LCD da câmera. Quando são ampliados,
você verá imperfeições que bothersome você não observou antes.
Ao disparar em retratos, comunique-se com seus assuntos e
tente-se pô-los na facilidade. Ninguém gosta do tratamento
silencioso do fotógrafo. Faz seus assuntos sentir como você é
infeliz com como o tiro está indo.
Estão aqui algumas outras coisas a evitar quando retratos ao ar
livre disparando:
A vinda clara dentro do lado accentuates a textura. Aquela é a última coisa que a maioria de modelos querem ver em seus tiros, porque mais textura iguala à visibilidade aumentada do envelhecimento ou das imperfeições da pele. Use um flash ou um refletor da suficiência minimizar a textura, e evite o lighting lateral a menos que para o efeito especial.
Nunca, faça sempre assuntos senti-la é sua falha que o tiro não está indo bem. Estão pondo já seu self-confidence sobre a linha deixando o fazer exame de seu retrato. Não lhes faça o pesar que decisão. Quando os tiros vão bem, o crédito vai aos modelos. Quando os tiros vão mal, é a falha do fotógrafo. Mantenha seu ego na verificação assim que dele pode permanecer intact.
Suas imagens podem olhar boas nesse monitor de pouco 2"LCD, mas quando você os funde acima na tela de computador, você está indo ver lotes das coisas que você não gosta. Faça exame de muitos tiros de cada pose, e se você for afortunado você terminá-lo-á acima com alguns realmente como.
Sim, você foi dito por anos para disparar com o sol a sua parte traseira—mas ao fotógrafo, não o modelo, planejado essa régua. Explodir os retinas dos seus assuntos com luz solar direta está indo somente fazê-los squint, suar, e jurar talvez. Seja amável a seus modelos, e recompensá-lo-ão com tiros grandes.
As cores brilhantes, os testes padrões lineares, e os
elementos chaotic da paisagem diminuirão de suas composições.
Procure tons contínuos sem o hum de distracting elementos.
Agora que os princípios estão cobertos, está aqui um par de
pontas pro super. Certifica-se você para ter algum bom, tiros
contínuos gravados em seu cartão de memória antes que você comece
experimentar com estas técnicas. Mas uma vez que você , para
tentar estas sugestões:
Estes são simplesmente encantadores. Um soft, ligeiramente fundo do para fora-$$$-FOCO mantem o olho do visor no modelo e dá a seus tiros um olhar profissional real.
Quando você coloca o sol atrás do modelo, frequentemente você começa destaques ao longo do cabelo. Determinados hair-styles accentuate realmente este efeito. Recorde usar o flash da suficiência para esta instalação, ou a cara do seu modelo será underexposed.
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